Графический дизайнер (Нaчальный уровень)

Курс для начинающих графических дизайнеров. Овладеете базовыми навыками: типографика, композиция, работа с цветом. Научитесь создавать визуальные концепции, освоите инструменты (Photoshop, Illustrator). Практические проекты помогут сформировать портфолио. Для взрослых без опыта.

Описание образовательного курса:

Курс разработан для взрослых без опыта в дизайне. Помогает освоить базовые навыки: создание композиций, работу с цветом, типографикой и инструментами (Photoshop, Illustrator). Практические проекты направлены на развитие креативности и формирование портфолио.
Изучаемые темы:

Основы композиции: баланс, контраст, иерархия, ритм.
Цветоведение: палитры, сочетания, эмоциональное воздействие.
Типографика: выбор шрифтов, кернинг, верстка текста.
Работа с растровой графикой (Photoshop): ретушь, коллажи, маски.
Векторный дизайн (Illustrator): логотипы, иконки, узоры.
Практика: создание постеров, упаковки, соцсетей, фирменного стиля.

Ожидаемые результаты:
Должен знать:

Принципы визуального дизайна.
Основы работы с цветом и шрифтами.
Интерфейс и функции базовых программ.

Должен уметь:

Создавать композиции с нуля.
Редактировать изображения и векторные объекты.
Разрабатывать простые проекты для цифровых и печатных носителей.

Дополнительно:

Практические задания с обратной связью.
Создание портфолио из 5 проектов.
Сертификат о прохождении курса.

Вопросы

1.Что такое композиция в графическом дизайне и почему она важна?
Композиция — это организация визуальных элементов в едином пространстве. Она важна, потому что помогает создавать гармоничные и понятные проекты, направляя внимание зрителя и передавая идею. Без умения строить композицию дизайн может выглядеть хаотичным или нецелевым.

2.Какие принципы композиции изучаются на курсе?
На курсе рассматриваются баланс (равномерное распределение элементов), контраст (выделение важного через различия), иерархия (построение структуры) и ритм (повторение элементов для визуального потока). Эти принципы формируют основу для создания эффективных дизайнов.

3.Что такое цветовое колесо и как оно используется в дизайне?
Цветовое колесо — это инструмент, демонстрирующий отношения между цветами. На курсе учат использовать его для подбора гармоничных сочетаний (аналоговые, комплементарные палитры) и понимания теплых/холодных оттенков.

4.Какие инструменты Photoshop будут освоены?
На курсе изучаются основы работы со слоями, масками, кистями, инструментами выделения и коррекции цвета. Также рассматриваются техники ретуши и создания коллажей.

5.Чем отличается растровая графика от векторной?
Растровая графика состоит из пикселей и подходит для фотореалистичных изображений (Photoshop). Векторная графика использует математические формулы, что позволяет масштабировать изображения без потери качества (Illustrator).

6.Какие проекты выполняются на курсе?
Слушатели создают постеры, фирменный стиль, упаковку, графику для соцсетей и простые логотипы. Каждый проект направлен на применение теоретических знаний на практике.

7.Что такое кернинг и почему он важен в типографике?
Кернинг — это настройка расстояния между конкретными буквами. Он важен для улучшения читаемости и визуального баланса текста, особенно в заголовках.

8.Какие шрифты считаются базовыми для начинающих?
На курсе рассматриваются классификации шрифтов (с засечками, без засечек, рукописные) и их применение. Например, Serif для классических проектов, Sans-serif для цифровых интерфейсов.

9.Как создать фирменный стиль с нуля?
На курсе учат разрабатывать логотип, цветовую палитру, шрифтовую систему и оформление носителей (визитки, упаковка). Важно сохранять консистентность всех элементов.

10.Что такое слои в Photoshop и как с ними работать?
Слои — это отдельные элементы дизайна, которые можно редактировать независимо. На курсе осваивают создание, группировку, настройку прозрачности и стилей слоев.

11.Какие инструменты Illustrator используются для создания иконок?
Для иконок применяются инструменты «Перо» для точных контуров, «Форма» для геометрических фигур и «Объединить объекты» для создания сложных форм.

12.Как подобрать цветовую палитру для проекта?
На курсе учат использовать онлайн-генераторы, цветовое колесо и принципы 60-30-10 (основной, акцентный, вспомогательный цвета) для сбалансированных сочетаний.

13.Что такое контраст в дизайне и как его достичь?
Контраст — это различие между элементами (цвет, размер, форма). Его достигают через комбинацию темных и светлых оттенков, крупных и мелких шрифтов или противоположных стилей.

14.Как сохранить изображение в правильном формате?
Для фотографий — JPEG, для графики с прозрачностью — PNG, для векторов — SVG или PDF. На курсе объясняют, когда использовать каждый формат.

15.Что такое иерархия в композиции?
Иерархия определяет, в каком порядке зритель воспринимает информацию. Ее строят через размер, цвет, расположение и стилизацию элементов.

16.Как работать с масками в Photoshop?
Маски позволяют скрывать части изображения без их удаления. На курсе учат создавать и редактировать маски для точной интеграции объектов в дизайн.

17.Что такое ритм в дизайне и как его использовать?
Ритм — это повторение элементов для создания движения. Его применяют в узорах, сетках и расположении кнопок на сайте, чтобы улучшить восприятие.

18.Какие ошибки начинающих дизайнеров изучают на курсе?
Рассматривают распространенные ошибки: перегруженность дизайна, неправильный выбор шрифтов, отсутствие контраста и нарушение баланса.

19.Как подготовить макет к печати?
На курсе учат учитывать поля, разрешение (300 dpi), цветовые профили (CMYK) и форматы файлов (PDF/X-4).

20.Что такое типографская сетка и зачем она нужна?
Сетка — это структура для расположения элементов. Она помогает создавать организованные и легко читаемые макеты, особенно для сайтов и журналов.

21.Как использовать текстуры в дизайне?
Текстуры добавляют глубину. На курсе учат применять их в постерах, упаковке и веб-дизайне, избегая перегрузки.

22.Что такое белое пространство и как его использовать?
Белое пространство (negative space) — это незаполненные участки, которые помогают акцентировать внимание на ключевых элементах. Его используют для упрощения восприятия.

23.Как создать логотип в Illustrator?
Учат строить базовые формы, использовать инструмент «Перо» для контуров и применять градиенты. Также рассматриваются принципы простоты и запоминаемости.

24.Как получить обратную связь по проектам?
На курсе предусмотрены проверки преподавателем, где указывают на сильные и слабые стороны, а также дают рекомендации по улучшению.

25.Что входит в портфолио после прохождения курса?
Портфолио включает 5 проектов: постер, фирменный стиль, упаковку, графику для соцсетей и логотип. Каждый проект демонстрирует навыки в разных аспектах дизайна.

26.Как подобрать шрифты для разных типов проектов?
Для цифровых интерфейсов выбирают четкие Sans-serif (например, Roboto), для печатных материалов — Serif (Times New Roman). На курсе учат ориентироваться на аудиторию и стиль проекта: строгий, дружелюбный или креативный.

27.Что такое веб-дизайн и как он связан с графическим дизайном?
Веб-дизайн — это создание интерфейсов сайтов. На начальном уровне учат адаптировать графические элементы (кнопки, иконки) под экраны устройств, сохраняя читаемость и удобство.

28.Какие ресурсы используются для поиска бесплатных шрифтов и изображений?
На курсе рекомендуют Google Fonts для шрифтов и Unsplash, Pixabay для изображений. Также объясняют важность проверки лицензий, чтобы избежать копирайт-нарушений.

29.Что такое бриф и как с ним работать?
Бриф — это техническое задание от клиента. На начальном уровне учат задавать уточняющие вопросы, выделять ключевые требования и использовать их для направления дизайна.

30.Как организовать рабочий процесс в Photoshop и Illustrator?
Советуют создавать структурированные папки со слоями, использовать именованные артборды в Illustrator и сохранять версии файлов для отслеживания изменений.

31.Что такое адаптивный дизайн и почему он важен?
Адаптивный дизайн подстраивается под разные устройства. На начальном уровне учат создавать простые макеты для мобильных и десктоп-версий, сохраняя ключевые элементы.

32.Как использовать негативное пространство в логотипах?
На курсе показывают примеры (например, стрелка в логотипе FedEx) и учат встраивать скрытые смыслы через грамотное расположение пустых зон.

33.Что такое градиент и как его применять в дизайне?
Градиент — плавный переход между цветами. Его используют для фона, текста или элементов, чтобы добавить объем. На курсе изучают базовые настройки в Photoshop и Illustrator.

34.Как создать визитку, которая привлечет внимание?
Советуют использовать контрастный логотип, минимум информации (ФИО, должность, контакты) и акцентный цвет. На курсе практикуют разработку с учетом удобства чтения.

35.Что такое CMYK и RGB, и почему важно их различать?
CMYK используется для печати (циан, магент, желтый, черный), RGB — для экранов (красный, зеленый, синий). На курсе объясняют, как выбрать профиль для финального вывода.

36.Как добавить текстуру в цифровой дизайн?
Советуют использовать полупрозрачные текстурные наложения (бумага, металл) в Photoshop, чтобы добавить глубину, но избегать перегрузки.

37.Что такое макет и как его подготовить для клиента?
Макет — это визуализация проекта в реальном окружении. На курсе учат использовать шаблоны (например, mockup-сайты) для демонстрации постеров или упаковки.

38.Как создать гармоничный фирменный стиль для малого бизнеса?
Советуют начать с логотипа, затем определить 2-3 основных цвета и 2 шрифта. На курсе практикуют разработку минимальных брендбуков с примерами использования.

39.Что такое векторная иллюстрация и как ее создать?
Векторная иллюстрация строится на математических формулах. На начальном уровне учат использовать инструменты «Перо» и «Форма» в Illustrator для простых графических элементов.

40.Как использовать сетки в макетировании?
На курсе объясняют, как разбивать пространство на колонки для сайтов или лендингов, чтобы упорядочить текст и изображения.

41.Что такое UX и как он связан с графическим дизайном?
UX (опыт пользователя) влияет на расположение элементов. На начальном уровне учат создавать интуитивно понятные интерфейсы, например, для мобильных приложений.

42.Как работать с обратной связью от клиента?
Советуют фиксировать комментарии, задавать уточняющие вопросы и предлагать альтернативные решения. На курсе практикуют обсуждение правок на примерах.

43.Что такое брендбук и как его составить?
Брендбук — это руководство по применению фирменного стиля. На начальном уровне учат включать логотип, цвета, шрифты и примеры оформления.

44.Как создать дизайн для социальных сетей?
На курсе учат адаптировать макеты под форматы (горизонтальные, вертикальные), использовать контрастный текст и сохранять консистентность визуального стиля.

45.Что такое коллаж и как его создать в Photoshop?
Коллаж — сочетание изображений и текстур. На начальном уровне учат использовать маски, слоевые стили и коррекцию цвета для объединения элементов.

46.Как использовать градиентные переходы в логотипах?
Советуют применять мягкие градиенты для современного вида, но избегать излишней сложности. На курсе практикуют базовые настройки в Illustrator.

47.Что такое mockup и зачем он нужен?
Mockup — это шаблон для демонстрации проекта в реальном контексте (например, кружка с логотипом). На начальном уровне учат использовать готовые шаблоны.

48.Как сохранить прозрачность в изображении?
Для прозрачности сохраняют файл в формате PNG-24 или SVG. На курсе объясняют, как проверить настройки экспорта в Photoshop и Illustrator.

49.Что такое арт-дирекшн и как его освоить?
Арт-дирекшн — выбор визуального стиля проекта. На начальном уровне учат анализировать тренды и создавать настроения через цвет, текстуру и композицию.

50.Как начать строить карьеру графического дизайнера после курса?
Советуют составить портфолио, зарегистрироваться на фриланс-платформах (Upwork, Fl.ru), участвовать в конкурсах и искать стажировки в студиях.

51.Как определить, что дизайн соответствует целям клиента?
На курсе учат анализировать бриф, выделять ключевые задачи (например, повышение узнаваемости бренда) и проверять, решает ли макет эти цели через визуальные элементы.

52.Что такое копирайт и как избежать нарушений?
Копирайт — это авторские права. На начальном уровне советуют использовать лицензированные материалы (шрифты, изображения), указывать авторство и не копировать чужие работы.

53.Как использовать шаблоны в дизайне?
Шаблоны (Canva, Adobe Stock) полезны для быстрого старта, но на курсе учат адаптировать их под индивидуальные задачи, чтобы избежать шаблонности.

54.Что такое калибровка монитора и почему она важна?
Калибровка обеспечивает точность цветопередачи. На курсе объясняют, как настроить яркость, контрастность и температуру экрана для корректного просмотра проектов.

55.Как создать минималистичный дизайн?
Советуют убрать лишние элементы, использовать белое пространство, 1-2 акцентных цвета и четкие шрифты. На курсе практикуют упрощение сложных композиций.

56.Что такое анимация в графическом дизайне?
На начальном уровне касаются базовых анимаций (например, GIF в Photoshop) для привлечения внимания в соцсетях. Учат простым переходам и циклическим движениям.

57.Как подготовить презентацию проекта для клиента?
Советуют кратко описать концепцию, показать варианты и обосновать выбор решения. На курсе практикуют создание PDF-презентаций с пояснениями к каждому элементу.

58.Что такое DPI и PPI, и почему они важны?
DPI (точки на дюйм) влияет на качество печати, PPI (пиксели на дюйм) — на экранах. На начальном уровне учат выставлять 300 DPI для печати и 72 PPI для веба.

59.Как работать с несколькими версиями проекта?
Советуют использовать папки с датами (например, «v1_final», «v2_revision») и артборды в Illustrator для хранения альтернатив.

60.Что такое градиентная заливка в векторном дизайне?
В Illustrator градиенты применяются для фигур и текста. На курсе учат настраивать направление и цветовые узлы для создания объема.

61.Как создать атмосферу в дизайне?
Советуют использовать цвет (холодные оттенки для сдержанности), текстуры (бумага для винтажности) и композицию (плотное расположение для напряжения).

62.Что такое спот-цвета и когда их использовать?
Спот-цвета — это специальные отдельные чернила для печати (например, металлические). На начальном уровне объясняют их применение в упаковке и фирменном стиле.

63.Как использовать AI-инструменты в дизайне?
На курсе кратко рассматривают генерацию изображений (DALL·E, MidJourney) и коррекцию в Photoshop с помощью AI, но подчеркивают важность ручной доработки.

64.Что такое векторная обводка и как ее настроить?
Обводка — это контур вокруг фигуры. В Illustrator учат менять толщину, стиль (пунктир) и расположение (внутри, снаружи).

65.Как избежать перегрузки дизайна деталями?
Советуют применять правило 60-30-10, минимизировать шрифты (не более 2-х) и использовать повторяющиеся формы для целостности.

66.Что такое CMYK-проба и зачем она нужна?
Проба — это тестовая печать для проверки цветов. На курсе объясняют, как заказать пробный отпечаток перед массовой печатью.

67.Как использовать клип-маски в Illustrator?
Клип-маски ограничивают видимость объектов. На начальном уровне учат создавать эффект «текст внутри изображения» или фигурные фреймы.

68.Что такое сетевой этикет при работе с клиентами?
Советуют отвечать вовремя, использовать четкий язык и уточнять сроки. На курсе практикуют написание профессиональных писем.

69.Как создать универсальный логотип?
Советуют простоту, масштабируемость и запоминаемость. На начальном уровне учат избегать мелких деталей и тестировать логотип в черно-белом варианте.

70.Что такое векторизация растровых изображений?
Это преобразование фото или скетча в вектор. В Illustrator используют инструмент «Образец живой обводки» для создания четких контуров.

71.Как использовать золотое сечение в композиции?
На курсе показывают базовые принципы (пропорции 1:1.618) для расположения элементов, чтобы дизайн выглядел естественно и сбалансированно.

72.Что такое веб-безопасные цвета?
Это 216 цветов, которые корректно отображаются на всех устройствах. На начальном уровне учат использовать их для критически важных элементов (кнопок, текста).

73.Как сохранить совместимость файлов между версиями программ?
Советуют сохранять проекты в старых форматах (например, .ai для Illustrator) или экспортировать в PDF/X-4 для обмена с клиентами.

74.Что такое креативный блок и как с ним бороться?
Креативный блок — это отсутствие идей. На курсе рекомендуют делать перерывы, изучать чужие работы и использовать майнд-мапы для генерации решений.

75.Как начать работать фрилансером после курса?
Советуют создать профиль на платформах (Fiverr, Upwork), указать навыки, добавить проекты из портфолио и участвовать в конкурсах для набора опыта.

Тесты

1.Какой принцип композиции предполагает равномерное распределение визуальных элементов?
A) Контраст
B) Баланс
C) Иерархия
D) Ритм
Правильный ответ: B) Баланс

2.Какой инструмент в Photoshop используется для точного выделения объектов?
A) Волшебная палочка
B) Кисть
C) Перо (Pen Tool)
D) Ластик
Правильный ответ: C) Перо (Pen Tool)

3.Какой цветовой режим применяется для печатных материалов?
A) RGB
B) HSL
C) CMYK
D) LAB
Правильный ответ: C) CMYK

4.Что такое кернинг в типографике?
A) Расстояние между абзацами
B) Расстояние между строками
C) Расстояние между отдельными буквами
D) Высота шрифта
Правильный ответ: C) Расстояние между отдельными буквами

5.Какой инструмент в Illustrator используется для создания геометрических фигур?
A) Перо (Pen Tool)
B) Форма (Shape Tool)
C) Лассо (Lasso Tool)
D) Кисть (Brush Tool)
Правильный ответ: B) Форма (Shape Tool)

6.Какой формат изображения поддерживает прозрачность?
A) JPEG
B) BMP
C) PNG
D) TIFF
Правильный ответ: C) PNG

7.Что такое mockup в графическом дизайне?
A) Эскиз проекта
B) Шаблон для демонстрации дизайна в реальном контексте
C) Цветовая палитра
D) Типографская сетка
Правильный ответ: B) Шаблон для демонстрации дизайна в реальном контексте

8.Какой принцип дизайна помогает выделить важный элемент через различия?
A) Баланс
B) Контраст
C) Ритм
D) Пространство
Правильный ответ: B) Контраст

9.Что такое градиент в дизайне?
A) Повторяющийся узор
B) Плавный переход между цветами
C) Текстура поверхности
D) Стиль шрифта
Правильный ответ: B) Плавный переход между цветами

10.Какой инструмент в Photoshop используется для коррекции цвета?
A) Кадрирование
B) Уровни (Levels)
C) Ластик
D) Перо
Правильный ответ: B) Уровни (Levels)

11.Что такое векторная графика?
A) Изображение из пикселей
B) Графика, основанная на математических формулах
C) Черно-белый рисунок
D) Фотография
Правильный ответ: B) Графика, основанная на математических формулах

12.Какой шрифт подходит для цифровых интерфейсов?
A) Serif
B) Script
C) Sans-serif
D) Decorative
Правильный ответ: C) Sans-serif

13.Что такое белое пространство?
A) Текстура фона
B) Незаполненные участки дизайна
C) Прозрачность слоев
D) Цветовая палитра
Правильный ответ: B) Незаполненные участки дизайна

14.Какой инструмент в Illustrator используется для редактирования узлов?
A) Выделение
B) Прямое выделение (Direct Selection Tool)
C) Вращение
D) Градиент
Правильный ответ: B) Прямое выделение (Direct Selection Tool)

15.Что такое DPI?
A) Пиксели на дюйм
B) Точки на дюйм
C) Цветовой профиль
D) Формат изображения
Правильный ответ: B) Точки на дюйм

16.Какой принцип дизайна строит порядок восприятия информации?
A) Ритм
B) Иерархия
C) Баланс
D) Контраст
Правильный ответ: B) Иерархия

17.Что такое копирайт в дизайне?
A) Авторские права
B) Цветовая схема
C) Техническое задание
D) Сетка макета
Правильный ответ: A) Авторские права

18.Какой инструмент в Photoshop используется для создания мягких переходов?
A) Кисть с низкой непрозрачностью
B) Ластик
C) Кадрирование
D) Перо
Правильный ответ: A) Кисть с низкой непрозрачностью

19.Что такое типографская сетка?
A) Шаблон для расположения элементов
B) Цветовая палитра
C) Инструмент для рисования
D) Формат изображения
Правильный ответ: A) Шаблон для расположения элементов

20.Какой формат используется для векторной графики?
A) JPEG
B) PNG
C) SVG
D) BMP
Правильный ответ: C) SVG

21.Что такое спот-цвета?
A) Стандартные CMYK-цвета
B) Специальные отдельные чернила
C) Градиенты
D) Веб-безопасные цвета
Правильный ответ: B) Специальные отдельные чернила

22.Какой инструмент в Illustrator создает плавные изгибы?
A) Перо с прямыми линиями
B) Перо с кривыми Безье
C) Форма
D) Лассо
Правильный ответ: B) Перо с кривыми Безье

23.Что такое веб-дизайн?
A) Создание логотипов
B) Проектирование интерфейсов сайтов
C) Печать материалов
D) Типографика
Правильный ответ: B) Проектирование интерфейсов сайтов

24.Какой принцип дизайна основан на повторении элементов?
A) Баланс
B) Ритм
C) Контраст
D) Пространство
Правильный ответ: B) Ритм

25.Что такое бриф в дизайне?
A) Цветовая палитра
B) Техническое задание клиента
C) Эскиз логотипа
D) Формат изображения
Правильный ответ: B) Техническое задание клиента

26.Какой цветовой гармонии соответствует использование цветов, расположенных рядом на цветовом колесе?
A) Комплементарная
B) Аналоговая
C) Триадная
D) Монохромная
Правильный ответ: B) Аналоговая

27.Что означает термин "кегль" в типографике?
A) Расстояние между буквами
B) Расстояние между строками
C) Высота шрифта
D) Толщина линий шрифта
Правильный ответ: C) Высота шрифта

28.Какой инструмент в Photoshop используется для скрытия частей слоя без удаления пикселей?
A) Ластик
B) Маска
C) Кадрирование
D) Перо
Правильный ответ: B) Маска

29.Что такое "ведущие" в работе с текстом?
A) Расстояние между абзацами
B) Расстояние между строками
C) Расстояние от текста до края страницы
D) Толщина линий шрифта
Правильный ответ: B) Расстояние между строками

30.Какой инструмент в Illustrator позволяет изменять форму объекта путем редактирования узлов?
A) Выделение
B) Прямое выделение
C) Масштабирование
D) Вращение
Правильный ответ: B) Прямое выделение

31.Что такое "безопасные поля" при подготовке дизайна к печати?
A) Область для размещения текста
B) Зона, которая не должна содержать важных элементов
C) Цветовой профиль
D) Прозрачные участки дизайна
Правильный ответ: B) Зона, которая не должна содержать важных элементов

32.Какой принцип веб-дизайна требует одинакового оформления повторяющихся элементов?
A) Контраст
B) Консистентность
C) Адаптивность
D) Симметрия
Правильный ответ: B) Консистентность

33.Что такое "веб-безопасные цвета"?
A) Цвета, подходящие для печати
B) 216 цветов, корректно отображаемых на всех устройствах
C) Цвета CMYK
D) Градиентные переходы
Правильный ответ: B) 216 цветов, корректно отображаемых на всех устройствах

34.Какой инструмент в Illustrator используется для создания градиентной заливки?
A) Форма
B) Градиент
C) Кисть
D) Лассо
Правильный ответ: B) Градиент

35.Что такое "отрицательное пространство" в дизайне?
A) Прозрачные участки изображения
B) Пустые зоны вокруг объектов
C) Цветовой контраст
D) Текстура фона
Правильный ответ: B) Пустые зоны вокруг объектов

36.Какой формат используется для векторной анимации?
A) JPEG
B) PNG
C) SVG
D) GIF
Правильный ответ: C) SVG

37.Что такое "бриф" в работе с клиентом?
A) Цветовая палитра
B) Техническое задание
C) Эскиз логотипа
D) Формат изображения
Правильный ответ: B) Техническое задание

38.Какой принцип дизайна помогает создать визуальный поток через повторение элементов?
A) Баланс
B) Ритм
C) Контраст
D) Пространство
Правильный ответ: B) Ритм

39.Что такое "макет" в графическом дизайне?
A) Цветовая схема
B) Структура проекта с расположением элементов
C) Типографская сетка
D) Формат изображения
Правильный ответ: B) Структура проекта с расположением элементов

40.Какой инструмент в Photoshop используется для создания мягких теней?
A) Кисть с низкой непрозрачностью
B) Ластик
C) Кадрирование
D) Перо
Правильный ответ: A) Кисть с низкой непрозрачностью

41.Что такое "сетка" в макетировании?
A) Шаблон для расположения элементов
B) Цветовая палитра
C) Инструмент для рисования
D) Формат изображения
Правильный ответ: A) Шаблон для расположения элементов

42.Какой шрифт подходит для классических проектов?
A) Sans-serif
B) Script
C) Serif
D) Decorative
Правильный ответ: C) Serif

43.Что такое "прозрачность" в дизайне?
A) Цветовой профиль
B) Степень видимости слоя
C) Текстура фона
D) Ведущие
Правильный ответ: B) Степень видимости слоя

44.Какой инструмент в Illustrator используется для создания кривых Безье?
A) Форма
B) Перо
C) Лассо
D) Кисть
Правильный ответ: B) Перо

45.Что такое "векторизация" в графическом дизайне?
A) Преобразование вектора в растровое изображение
B) Преобразование растрового изображения в векторный формат
C) Цветовая коррекция
D) Типографика
Правильный ответ: B) Преобразование растрового изображения в векторный формат

46.Какой принцип дизайна помогает направить внимание зрителя на главный элемент?
A) Баланс
B) Контраст
C) Ритм
D) Пространство
Правильный ответ: B) Контраст

47.Что такое "мокап" в графическом дизайне?
A) Эскиз проекта
B) Шаблон для демонстрации дизайна в реальном контексте
C) Цветовая палитра
D) Типографская сетка
Правильный ответ: B) Шаблон для демонстрации дизайна в реальном контексте

48.Какой формат используется для печати с высоким качеством?
A) JPEG
B) PNG
C) TIFF
D) GIF
Правильный ответ: C) TIFF

49.Что такое "авторские права" в дизайне?
A) Цветовая схема
B) Защита интеллектуальной собственности
C) Техническое задание
D) Сетка макета
Правильный ответ: B) Защита интеллектуальной собственности

50.Какой инструмент в Photoshop используется для ретуши?
A) Кисть
B) Штамп (Clone Stamp)
C) Ластик
D) Перо
Правильный ответ: B) Штамп (Clone Stamp)

51.Какой инструмент в Illustrator используется для создания эффекта "текст внутри изображения"?
A) Кисть
B) Клип-маска
C) Градиент
D) Форма
Правильный ответ: B) Клип-маска

52.Что такое "сетевой этикет" при работе с клиентами?
A) Использование правильных цветовых профилей
B) Профессиональное общение и соблюдение сроков
C) Подготовка макетов
D) Типографская гармония
Правильный ответ: B) Профессиональное общение и соблюдение сроков

53.Какой принцип дизайна помогает создать визуальную иерархию?
A) Контраст
B) Баланс
C) Ритм
D) Пространство
Правильный ответ: A) Контраст

54.Что такое "масштабируемость" логотипа?
A) Возможность изменения цвета
B) Сохранение качества при уменьшении размера
C) Применение в печати
D) Использование градиентов
Правильный ответ: B) Сохранение качества при уменьшении размера

55.Какой инструмент в Photoshop используется для создания анимации?
A) Кисть
B) Панель временных шкал
C) Перо
D) Ластик
Правильный ответ: B) Панель временных шкал

56.Что такое "векторная обводка"?
A) Цвет заливки
B) Контур вокруг фигуры
C) Текстура фона
D) Градиентный переход
Правильный ответ: B) Контур вокруг фигуры

57.Какой формат подходит для веб-анимации?
A) JPEG
B) PNG
C) GIF
D) TIFF
Правильный ответ: C) GIF

58.Что такое "веб-доступность" в дизайне?
A) Поддержка прозрачности
B) Обеспечение читаемости для всех пользователей
C) Использование векторов
D) Цветовая гармония
Правильный ответ: B) Обеспечение читаемости для всех пользователей

59.Какой инструмент в Illustrator используется для создания симметричных фигур?
A) Поворот
B) Отражение
C) Масштабирование
D) Перо
Правильный ответ: B) Отражение

60.Что такое "пробная печать"?
A) Проверка цвета на экране
B) Тестовая печать перед тиражом
C) Сохранение файла
D) Подбор шрифтов
Правильный ответ: B) Тестовая печать перед тиражом

61.Какой принцип дизайна подразумевает повторение элементов для целостности?
A) Ритм
B) Баланс
C) Контраст
D) Пространство
Правильный ответ: A) Ритм

62.Что такое "векторизация" в Illustrator?
A) Преобразование вектора в растровый формат
B) Создание изображения из пикселей
C) Преобразование фото в векторный рисунок
D) Редактирование слоев
Правильный ответ: C) Преобразование фото в векторный рисунок

63.Какой инструмент в Photoshop используется для удаления дефектов на фото?
A) Кисть
B) Штамп
C) Ластик
D) Перо
Правильный ответ: B) Штамп

64.Что такое "брендбук"?
A) Цветовая палитра
B) Руководство по применению фирменного стиля
C) Типографская сетка
D) Шаблон макета
Правильный ответ: B) Руководство по применению фирменного стиля

65.Какой формат поддерживает анимацию в векторе?
A) JPEG
B) PNG
C) SVG
D) GIF
Правильный ответ: C) SVG

66.Что такое "адаптивный дизайн"?
A) Подстройка под разные устройства
B) Использование градиентов
C) Типографская гармония
D) Цветовая схема
Правильный ответ: A) Подстройка под разные устройства

67.Какой инструмент в Illustrator используется для создания эффекта тени?
A) Градиент
B) Эффект "Тень"
C) Форма
D) Кисть
Правильный ответ: B) Эффект "Тень"

68.Что такое "контраст по светлоте"?
A) Разница в насыщенности цветов
B) Разница в яркости элементов
C) Расстояние между буквами
D) Прозрачность слоев
Правильный ответ: B) Разница в яркости элементов

69.Какой принцип дизайна помогает избежать хаоса?
A) Пространство
B) Контраст
C) Ритм
D) Баланс
Правильный ответ: A) Пространство

70.Что такое "векторная графика"?
A) Изображение из пикселей
B) Графика на основе математических формул
C) Фотография
D) Текстура фона
Правильный ответ: B) Графика на основе математических формул

71.Какой инструмент в Photoshop используется для создания мягких теней?
A) Кисть с низкой непрозрачностью
B) Ластик
C) Кадрирование
D) Перо
Правильный ответ: A) Кисть с низкой непрозрачностью

72.Что такое "веб-безопасные шрифты"?
A) Шрифты, доступные в браузерах
B) Рукописные шрифты
C) Декоративные шрифты
D) Все шрифты
Правильный ответ: A) Шрифты, доступные в браузерах

73.Какой принцип дизайна строит порядок восприятия информации?
A) Иерархия
B) Контраст
C) Баланс
D) Ритм
Правильный ответ: A) Иерархия

74.Что такое "мокап" в графическом дизайне?
A) Шаблон для демонстрации дизайна
B) Цветовая палитра
C) Типографская сетка
D) Формат изображения
Правильный ответ: A) Шаблон для демонстрации дизайна

75.Какой формат используется для печати с прозрачностью?
A) JPEG
B) PNG
C) EPS
D) GIF
Правильный ответ: C) EPS

Билеты

Экзаменационный билет №1
Теоретическая часть

Опишите различия между цветовыми режимами RGB и CMYK.

Ответ: RGB (Red, Green, Blue) используется для экранов (мониторы, телефоны), передает цвет через свет, поддерживает яркие оттенки. CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key) применяется для печати, смешивает чернила для создания цветов. При переводе из RGB в CMYK возможна потеря насыщенности.

Почему важно учитывать белое пространство в дизайне?

Ответ: Белое пространство (незаполненные области) улучшает читаемость, акцентирует внимание на ключевых элементах и создает ощущение элегантности. Без него дизайн выглядит перегруженным.

Практическая часть
Создайте логотип для кафе "Уют" с использованием векторных инструментов (например, Illustrator). Требования: минималистичный стиль, использование 1-2 цветов, масштабируемость.
Ответ:

Используйте геометрические формы (например, круг для чашки).
Добавьте абстрактный элемент (пара поднимается вверх).
Примените 2 цвета из аналоговой гармонии (например, бежевый и коричневый).
Убедитесь, что логотип узнаваем в маленьком размере.

Экзаменационный билет №2
Теоретическая часть

Что такое калибровка монитора и почему она важна для графического дизайнера?

Ответ: Калибровка настраивает цветопередачу, яркость и контрастность экрана для точного отображения цветов. Это предотвращает ошибки при печати или публикации, где цвета могут отличаться от экрана.

Как работать с брифом клиента на начальном этапе проекта?

Ответ: Внимательно изучите требования, задайте уточняющие вопросы (цель, целевая аудитория, предпочтения). Выделите ключевые элементы (например, цвета бренда) и используйте их как основу для дизайна.

Практическая часть
Подберите цветовую палитру для сайта детского сада. Объясните выбор цветов.
Ответ:

Используйте мягкие пастельные тона (розовый, голубой, светло-зеленый).
Добавьте 1-2 ярких акцента (желтый для игривости).
Белый фон для чистоты и упрощения восприятия.
Цвета должны ассоциироваться с безопасностью и креативностью.

Экзаменационный билет №3
Теоретическая часть

Какие инструменты в Photoshop используются для точного выделения объектов?

Ответ:

Перо (Pen Tool) — для ручного создания контуров.
Маски — для скрытия частей слоя без удаления пикселей.
Объектный выделитель — автоматическое выделение сложных объектов.

Что такое мокап и как он используется в дизайне?

Ответ: Мокап — шаблон для демонстрации дизайна в реальном контексте (например, логотип на футболке). Он помогает клиенту визуализировать финальный продукт без реальной печати.

Практическая часть
Скорректируйте фотографию интерьера в Photoshop: уберите дефекты, настройте освещение, добавьте теплый фильтр.
Ответ:

Используйте штамп (Clone Stamp) для удаления царапин.
Настройте уровни (Levels) и баланс цветов, чтобы сделать свет более теплым (добавьте оранжевый оттенок).
Добавьте градиентную маску для акцента на центральном объекте.

Экзаменационный билет №4
Теоретическая часть

Какие принципы композиции помогают создать визуальный баланс?

Ответ:

Симметрия — равномерное расположение элементов.
Асимметрия — баланс через разные, но визуально уравновешенные объекты (например, большой текст слева и изображение справа).
Контраст — выделение через размер, цвет или расположение.

Что такое веб-безопасные цвета и когда их стоит использовать?

Ответ: Это 216 цветов, которые корректно отображаются на всех устройствах. Используются для критически важных элементов (кнопок, текста), чтобы избежать искажения на старых экранах.

Практическая часть
Создайте минималистичный плакат для выставки современного искусства. Требования: 1-2 цвета, абстрактный элемент, четкий шрифт.
Ответ:

Фон: белый или серый.
Центральный элемент: геометрическая абстракция (например, треугольники в хаотичном порядке).
Текст: заголовок крупным sans-serif шрифтом (Helvetica), дата и место мелким.
Используйте контраст между черным и белым для акцента.

Экзаменационный билет №5
Теоретическая часть

Как подготовить файл к печати с учетом требований типографии?

Ответ:

Установите режим CMYK, разрешение 300 DPI.
Добавьте блеcк (безопасные поля) — 3-5 мм от края для избежания обрезки важных элементов.
Проверьте цвета на присутствие спот-цветов, если требуется.

Что такое векторная графика и в каких случаях она применяется?

Ответ: Векторная графика создается на основе математических формул, сохраняет качество при масштабировании. Используется для логотипов, иконок, схем, где важна четкость.

Практическая часть
Создайте иконку "Новости" для сайта с помощью Illustrator. Требования: простая форма, градиентная заливка, обводка.
Ответ:

Нарисуйте прямоугольник с закругленными углами.
Добавьте градиент от темно-серого к светло-серому.
Примените обводку (например, 2 pt, черного цвета).
Добавьте абстрактный элемент (например, волнообразная линия внутри).

Экзаменационный билет №6
Теоретическая часть

Что такое кернинг и как он влияет на восприятие текста?

Ответ: Кернинг — это настройка расстояния между отдельными буквами. Правильный кернинг улучшает читаемость и эстетику текста, предотвращая визуальные пробелы или перегрузку.

Почему важно учитывать принципы типографской иерархии?

Ответ: Типографская иерархия направляет внимание пользователя, выделяя важные элементы (заголовки, подзаголовки, основной текст) через размер, начертание и цвет. Без нее информация воспринимается хаотично.

Практическая часть
Создайте афишу для выставки книг с акцентом на типографику. Требования: 3 уровня иерархии (заголовок, подзаголовок, описание), использование одного шрифта в разных начертаниях, контраст между элементами.
Ответ:

Заголовок: жирный, крупный шрифт (например, Helvetica Bold, 48 pt).
Подзаголовок: средний вес, размер 24 pt, возможно курсив.
Описание: светлый шрифт, 12 pt, с увеличенным интервалом между строками.
Контраст достигается через размер и толщину шрифта, а не через цвет.

Экзаменационный билет №7
Теоретическая часть

Чем отличается растровая графика от векторной?

Ответ: Растровая графика состоит из пикселей, теряет качество при масштабировании. Векторная графика строится на математических формулах, сохраняет четкость при любом размере. Растровая используется для фотографий, векторная — для логотипов и иконок.

Что такое разрешение изображения (DPI/PPI) и почему оно важно?

Ответ: DPI (точки на дюйм) и PPI (пиксели на дюйм) определяют детализацию изображения. Для печати требуется 300 DPI, для экранов — 72 PPI. Низкое разрешение приводит к размытости.

Практическая часть
Измените фон фотографии в Photoshop, сохранив четкость объекта.
Ответ:

Используйте инструмент "Объектный выделитель" для точного выделения объекта.
Примените маску для удаления фона.
Добавьте новый фон (например, градиент или текстуру).
Проверьте края объекта на наличие артефактов с помощью "Уточнить край".

Экзаменационный билет №8
Теоретическая часть

Что такое адаптивный дизайн и как он реализуется?

Ответ: Адаптивный дизайн подстраивается под разные устройства (мобильные, планшеты, десктопы) через гибкие сетки, медиазапросы и изменяемые элементы. Используются фреймворки (Bootstrap) или ручная настройка в Figma/Adobe XD.

Какие принципы работы с сетками в веб-дизайне?

Ответ: Сетки обеспечивают структурированное расположение элементов. Основные принципы: использование колонок, отступов (гуттеров), выравнивание по осям, соблюдение баланса между контентом и белым пространством.

Практическая часть
Создайте макет мобильного интерфейса для приложения заказа еды. Требования: 3 секции (шапка, меню, подвал), использование грида, адаптация под экран 375x812.
Ответ:

Шапка: логотип слева, иконка корзины справа.
Меню: сетка из 2 колонок с карточками блюд.
Подвал: иконки навигации (дом, профиль, заказы).
Все элементы выровнены по сетке с отступами 16 px.

Экзаменационный билет №9
Теоретическая часть

Что такое авторские права и как избежать нарушений при использовании изображений?

Ответ: Авторские права защищают интеллектуальную собственность. Чтобы избежать нарушений, используйте лицензированные изображения (Unsplash, Shutterstock) или создавайте оригинальные иллюстрации. Указывайте авторство, если это требуется.

Какие типы лицензий существуют для графических ресурсов?

Ответ:

Royalty-free — разовый платеж, многократное использование.
Creative Commons — свободное использование с указанием авторства.
Векторные шрифты — требуют покупки лицензии для коммерческого применения.

Практическая часть
Создайте презентацию для клиента, используя только лицензированные изображения и шрифты. Укажите источники.
Ответ:

Используйте изображения с Unsplash (указать авторов в примечаниях).
Шрифт — Google Fonts (например, Roboto), указать ссылку на лицензию.
В последнем слайде добавить список источников с гиперссылками.

Экзаменационный билет №10
Теоретическая часть

Как использовать градиенты для создания визуального акцента?

Ответ: Градиенты добавляют глубину и динамику. Для акцента применяйте контрастные цвета (например, синий → фиолетовый) в кнопках или заголовках. Избегайте излишней насыщенности в фоне.

Что такое текстура и как она влияет на восприятие дизайна?

Ответ: Текстура имитирует физические свойства материалов (бумага, металл). Она добавляет ощущение реальности, но может перегрузить дизайн, если используется чрезмерно.

Практическая часть
Создайте иллюстрацию для обложки альбома с градиентом и текстурой.
Ответ:

Фон: линейный градиент от темно-синего к черному.
Центральный элемент: абстрактная форма с радиальным градиентом (белый → прозрачный).
Добавьте текстуру "бумага" с низкой непрозрачностью (10%) для имитации фактуры.
Используйте слоевые эффекты (наложение цвета, внешнее свечение).

Экзаменационный билет №11
Теоретическая часть

Как цветовая теория влияет на восприятие бренда?

Ответ: Цвета вызывают эмоции и ассоциации. Например, синий ассоциируется с надежностью (банки), зеленый — с экологичностью. Правильное сочетание цветов усиливает узнаваемость бренда и передает его ценности.

Как использовать сетки в веб-дизайне для улучшения структуры?

Ответ: Сетки разбивают макет на колонки и отступы, обеспечивая выравнивание и баланс. Они упрощают адаптацию под разные экраны и делают контент более организованным.

Практическая часть
Создайте иконку "Корзина" в Illustrator. Требования: использование базовых форм (прямоугольник, окружность), градиентная заливка, обводка.
Ответ:

Нарисуйте прямоугольник с закругленными краями для тела корзины.
Добавьте два овала сверху как ручку.
Примените градиент от светло-серого к темно-серому.
Установите обводку 2 pt, цвет — черный.

Экзаменационный билет №12
Теоретическая часть

В чем разница между векторной и растровой графикой?

Ответ: Векторная графика масштабируется без потери качества (логотипы), растровая — теряет четкость при увеличении (фото). Вектор строится на формулах, растровая — на пикселях.

Почему контраст важен в дизайне?

Ответ: Контраст выделяет ключевые элементы (например, кнопки), улучшает читаемость и направляет внимание. Он достигается через цвет, размер, форму или расположение.

Практическая часть
Отредактируйте фотографию интерьера в Photoshop: улучшите освещение, уберите лишние объекты, добавьте теплый фильтр.
Ответ:

Используйте инструмент "Уровни" для коррекции яркости.
Удалите объекты с помощью штампа или объектного выделителя.
Добавьте корректирующий слой "Баланс цветов", увеличьте теплоту (красный/желтый).

Экзаменационный билет №13
Теоретическая часть

Что такое ведущие и кегль в типографике?

Ответ: Кегль — высота шрифта, ведущие — расстояние между строками. Правильные значения улучшают читаемость: например, для основного текста кегль 12 pt и ведущие 1.5×.

Как использовать ритм в визуальной композиции?

Ответ: Ритм создается через повторение элементов (цвет, форма, интервал). Он ведет взгляд по макету и создает гармонию, например, чередование заголовков и изображений.

Практическая часть
Создайте логотип для кофейни "Aroma" в стиле минимализм. Требования: абстрактный элемент (пар), 2 цвета, четкий силуэт.
Ответ:

Нарисуйте чашку с паром из геометрических форм.
Используйте 2 цвета (например, бежевый и коричневый).
Убедитесь, что логотип узнаваем даже в черно-белом варианте.

Экзаменационный билет №14
Теоретическая часть

Какие ошибки часто допускают начинающие дизайнеры?

Ответ:

Перегрузка дизайна элементами.
Неправильное использование цветов (слишком много контрастов).
Игнорирование белого пространства.
Несоблюдение требований к печати (например, неправильный режим CMYK).

Как подготовить файл к печати?

Ответ:

Установите режим CMYK и разрешение 300 DPI.
Добавьте блеcк (3-5 мм от края).
Проверьте шрифты: преобразуйте в контуры или вложите.

Практическая часть
Создайте визитную карточку для дизайн-студии. Требования: 2 цвета, контактная информация, логотип.
Ответ:

Формат: 90×55 мм.
Фон: светло-серый градиент.
Логотип: векторный элемент в углу.
Текст: черный, sans-serif шрифт, 10 pt.

Экзаменационный билет №15
Теоретическая часть

Как эмоции влияют на выбор дизайнерских решений?

Ответ: Цвета, формы и текстуры вызывают определенные эмоции. Например, круги ассоциируются с дружелюбием, острые углы — с энергией. Дизайн должен соответствовать цели проекта (радость, доверие, профессионализм).

Почему важно использовать белое пространство?

Ответ: Белое пространство снижает визуальную нагрузку, выделяет важные элементы и улучшает восприятие. Например, вокруг кнопки "Купить" достаточно места, чтобы она выделялась.

Практическая часть
Создайте макет одностраничного сайта для студии йоги. Требования: 3 секции (шапка, описание, контакты), минималистичный стиль, акцент на белое пространство.
Ответ:

Шапка: логотип, меню, кнопка "Записаться".
Основная секция: фото человека в позе йоги, текст "Путь к гармонии".
Подвал: контактные данные, иконки соцсетей.
Используйте белый фон, мягкие оттенки (салатовый, бежевый), крупные отступы между элементами.

Кейсы

Кейс 1

Разработка логотипа для нового кафе "Уют"

Описание ситуации:
Клиент обратился с просьбой разработать логотип для нового кафе "Уют". У него есть общее видение: "чтобы было уютно и по-домашнему". Дополнительных материалов (брендбук, фото интерьера, примеры логотипов) не предоставлено. Срок выполнения — 3 дня.

Задача:
Создать логотип, который:

Передает ощущение тепла, домашнего уюта и качества еды.
Будет работать в разных форматах: на визитках, наружной рекламе, в соцсетях.
Уложиться в сроки без потери качества.

Скрытые проблемы:

Недостаток информации от клиента.
- Неизвестна целевая аудитория (семьи, молодежь, бизнес-люди).
- Отсутствует представление о стиле интерьера и меню.
- Клиент не понимает разницы между векторной и растровой графикой.
Сроки.
- Клиент не учел время на согласование этапов (бриф, эскизы, правки).
Функциональность логотипа.
- Логотип должен быть узнаваем в маленьких размерах (на вилках/меню) и на ярком фоне (наружная реклама).

Этапы решения:

1. Сбор информации (1-й день):

Провести интервью с клиентом:
- Уточнить целевую аудиторию.
- Спросить о предпочтениях в стиле (например, винтажный, минимализм, скандинавский).
- Понять, какие элементы ассоциируются с "уютом" (чашка, свечи, дерево).
Предложить moodboard:
- Собрать примеры логотипов, шрифтов и цветовых палитр, соответствующих тематике.

2. Создание эскизов (2-й день):

Разработать 3 варианта:
- Вариант A: Минималистичный логотип с абстрактным элементом (например, чашка с паром).
- Вариант B: Стилизованный шрифт с декоративными элементами (например, узор в виде веточек).
- Вариант C: Комбинация иконки и текста (например, деревянная рамка вокруг названия).
Объяснить клиенту разницу между векторной и растровой графикой:
- Показать, как логотип будет выглядеть на визитке (вектор) и на экране (растровый PNG).

3. Согласование и правки (3-й день):

Выбрать финальный вариант:
- Обсудить с клиентом сильные и слабые стороны каждого варианта.
- Убедить в важности упрощения: например, сложные узоры могут потеряться в маленьких размерах.
Подготовить файлы:
- Сохранить логотип в форматах SVG (вектор), PNG (для веба), PDF (для печати).
- Добавить инструкцию по использованию (минимальный размер, цветовые профили).

Вывод для студентов:

Ключевые уроки:
1. Без четкого брифа невозможно создать эффективный дизайн.
2. Клиент часто не понимает технические нюансы — важно объяснять их простым языком.
3. Логотип должен быть универсальным: работать в разных масштабах и контекстах.
Практические навыки:
- Проведение интервью и составление брифа.
- Работа с векторными инструментами (Illustrator).
- Подготовка файлов для печати и веба.

Пример правильного решения:
Финальный логотип — простой силуэт чашки с паром, выполненный в теплых оттенках бежевого и коричневого. Текст "Уют" в аккуратном sans-serif шрифте. Все элементы масштабируются без потери качества.

Кейс 2

Создание афиши для фестиваля уличной еды

Описание ситуации:
Клиент — организатор фестиваля уличной еды «ВкусоФест» просит разработать афишу для мероприятия. У клиента есть:

Фотографии предыдущих мероприятий (с низким качеством).
Список участников (более 20 брендов).
Пожелание: «Всё должно быть ярко, вкусно и видно всё сразу!».
Срок выполнения — 2 дня.

Задача:
Создать афишу, которая:

Привлекает внимание прохожих (печатный формат А2).
Передает атмосферу уличной еды (живость, яркость, разнообразие).
Умещает всю информацию: дата, место, список участников, контактные данные.
Соответствует бюджету клиента (печать на обычной бумаге).

Скрытые проблемы:

Избыток информации.
- Клиент настаивает на размещении всех 20 логотипов участников, что приведет к визуальному хаосу.
- Фотографии низкого качества (размытые, нечеткие) не подходят для печати.
Технические ограничения.
- Клиент не понимает разницы между RGB и CMYK, требует использовать яркие цвета, как на экране.
- Бюджет не позволяет использовать специальные эффекты (ламинация, УФ-печать).
Коммуникация с клиентом.
- Клиент не готов к компромиссам: хочет «всё и сразу», не осознает ограничений формата А2.

Этапы решения:

1. Анализ и согласование задачи (1-й день):

Провести интервью:
- Уточнить целевую аудиторию (семьи, молодежь, туристы).
- Выяснить ключевые элементы: дата, место, главные хедлайнеры.
- Объяснить, что размещение всех 20 логотипов сделает дизайн перегруженным.
Предложить альтернативы:
- Разделить список участников на категории («Десерты», «Гриль», «Экзотика») с иконками.
- Использовать 2–3 качественных фото из архива клиента или стоковые изображения еды.

2. Создание макета (2-й день):

Цветовая палитра:
- Использовать теплые оттенки (красный, оранжевый, желтый) для передачи атмосферы еды.
- Перевести файл в CMYK, сохранить яркость, но избегать «не печатных» цветов (например, неоновых).
Композиция:
- Фон: градиентный переход от оранжевого к бежевому (ассоциация с закатом и уютом).
- Централизованный элемент: крупное фото блюда (бургер, тако) с эффектом тени для объема.
- Текст:
  - Заголовок: жирный шрифт с эффектом «капли» (для живости).
  - Подзаголовок: дата и место в контрастном цвете (черный по желтому).
  - Список участников: мини-иконки с кратким текстом (например, 🍔 BurgerLab, 🍩 SweetCorner).
Подготовка к печати:
- Убедиться, что разрешение изображений не ниже 150 DPI (для формата А2).
- Добавить 3 мм для обрезки (блеcк), проверить поля.

3. Согласование и итоги:

Презентовать 2 варианта:
- Вариант A: Минималистичный — фокус на фото еды и крупный заголовок.
- Вариант B: Информативный — список участников в виде таблички, яркий фон.
Объяснить выбор:
- Вариант A подходит для уличных постеров, где важна привлекательность.
- Вариант B — для размещения на сайтах и в соцсетях, где нужна информация.
Предоставить рекомендации:
- Использовать афишу A для печати, B — для цифрового формата.
- Добавить QR-код с полной программой фестиваля.

Вывод для студентов:

Ключевые уроки:
1. Избыток информации убивает эффективность дизайна.
2. Технические ограничения (цветовые профили, разрешение) критичны для печати.
3. Умение договариваться с клиентом — часть работы дизайнера.
Практические навыки:
- Работа с изображениями в Photoshop (коррекция, маски).
- Создание композиции в Illustrator или InDesign.
- Подготовка файлов к печати (CMYK, bleeds, разрешение).

Пример правильного решения:
Финальная афиша — яркий градиентный фон, крупное фото бургера с паром, заголовок «ВкусоФест» жирным шрифтом, подзаголовок с датой и местом, QR-код в углу. Список участников сокращен до 5–6 ключевых брендов с иконками. Файл сохранен в CMYK с bleeds.

Ролевые игры

Ролевая игра 1

Дизайн-студия: Создание бренда для нового кафе

Цель игры:
Научить студентов применять базовые принципы графического дизайна (цвет, типография, композиция) в реальном проекте, от брифа до презентации, с учетом ограничений и потребностей клиента.

Формат:
Интерактивная симуляция проекта в группах по 3–4 человека. Каждая группа — мини-студия дизайнеров, выполняющая задание клиента.

Сеттинг:
Вымышленный город "Графика-Сити", где открылось новое кафе "Уют". Владелец кафе (роль, которую играет преподаватель или студент) обратился в дизайн-студию с просьбой создать визуальную идентификацию: логотип, меню и афишу для запуска.

Роли:

Дизайнеры (2–3 человека):
- Отвечают за создание макетов, соблюдение технических требований (цветовые профили, разрешение).
- Должны уметь слушать клиента, предлагать решения и аргументировать выбор.
Клиент (1 человек):
- Представляет владельца кафе.
- Имеет нечеткие пожелания ("что-то уютное, как в бабушкином доме") и ограниченный бюджет.
- Может менять требования в процессе (например, "добавьте еще кофейные оттенки").
Тайм-менеджер (по желанию):
- Следит за соблюдением сроков, организует этапы работы.

Этапы игры:

1. Брифинг (15–20 минут):

Клиент рассказывает о кафе, целевой аудитории (семьи, молодежь), стиле интерьера (если известно).
Дизайнеры задают уточняющие вопросы:
- Какие цвета ассоциируются с "уютом"?
- Нужен ли логотип с иконкой или только текст?
- Какие элементы обязательны (например, QR-код для меню)?

2. Создание макета (30–40 минут):

Дизайнеры работают над:
- Логотипом (векторный, 2–3 цвета).
- Меню (простая сетка, 3 раздела: напитки, десерты, сэндвичи).
- Афишей (формат А4, акцент на дату и место).
Требования:
- Использовать только лицензированные изображения.
- Учесть ограничения печати (CMYK, 300 DPI).

3. Презентация (15–20 минут):

Каждая группа представляет свои макеты клиенту.
Обязательно объяснить:
- Почему выбраны конкретные цвета и шрифты.
- Как элементы работают вместе (например, логотип на афише повторяет стиль меню).

4. Обратная связь и правки (15 минут):

Клиент дает комментарии:
- "Логотип слишком сложный".
- "Цвета в меню сливаются".
Дизайнеры вносят правки за 5–10 минут.

Обучающий эффект:

Практика работы с реальными задачами (бриф, ограничения, правки).
Развитие навыков коммуникации с клиентом.
Применение теории цвета, типографии и композиции.
Понимание технических требований к печати и цифровым макетам.

Возможные вызовы и решения:

Клиент не может сформулировать требования:
- Решение: Дизайнеры задают наводящие вопросы, предлагают moodboard.
Нехватка времени:
- Решение: Тайм-менеджер распределяет задачи (один рисует логотип, другой — верстает меню).
Технические ошибки (например, RGB вместо CMYK):
- Решение: Преподаватель останавливает игру и объясняет важность профилей.
Конфликты в группе:
- Решение: Роль тайм-менеджера или ведущий (преподаватель) помогает найти компромисс.

Итог:
Студенты получают практический опыт от первого контакта с клиентом до финальной презентации, учатся работать в условиях неопределенности и ограничений — ключевые навыки для графического дизайнера.

Ролевая игра 2

Дизайн интерфейса мобильного приложения для доставки еды

Цель игры:
Научить студентов создавать адаптивные цифровые интерфейсы, учитывая принципы UX/UI, технические ограничения мобильных устройств и потребности пользователей.

Формат:
Групповая симуляция разработки прототипа мобильного приложения. Участники делятся на команды по 3–4 человека. Каждая команда — команда дизайнеров, ответственных за создание интерфейса.

Сеттинг:
Стартап "FoodExpress" запускает мобильное приложение для заказа еды. Цель — сделать его удобным для быстрого поиска и оформления заказов. Клиент (роль преподавателя или студента) выдвигает требования:

Простой поиск блюд.
Быстрая оплата.
Возможность отслеживания заказа.

Роли:

Дизайнеры интерфейса (2–3 человека):
- Разрабатывают экраны приложения (главная, карточка блюда, корзина, статус заказа).
- Учитывают адаптивность под разные устройства (iOS/Android).
- Используют инструменты (Figma, Sketch) для создания прототипа.
Клиент (1 человек):
- Представляет интересы стартапа.
- Требует:
  - Минимум 5 экранов.
  - Интеграцию с картой (для отслеживания доставки).
  - Акцент на визуальное привлечение молодежной аудитории.
Тестировщик (1 человек):
- Имитирует поведение пользователя (например, пожилой человек, спешащий сделать заказ).
- Ищет ошибки в навигации, отсутствие подсказок, непонятные кнопки.

Этапы игры:

1. Брифинг и сбор требований (20 минут):

Клиент объясняет задачи:
- "Нам нужно, чтобы пользователь сделал заказ за 3 клика".
- "Интеграция с картой обязательна".
Дизайнеры задают вопросы:
- Какие элементы критичны для главного экрана?
- Какие шрифты и цвета использовать (например, темная тема vs светлая)?

2. Создание прототипа (40 минут):

Дизайнеры разрабатывают:
- Главная страница: поиск, категории блюд, рекомендации.
- Карточка блюда: изображение, описание, кнопка "Добавить в корзину".
- Корзина: итоговая сумма, кнопка оплаты.
- Статус заказа: прогресс-бар, информация о курьере.
- Профиль пользователя: история заказов, данные карт.
Требования:
- Использовать сетки (grid) для адаптивности.
- Учесть размеры кнопок (минимум 48×48 пикселей).
- Добавить анимацию переходов (например, появление корзины после добавления товара).

3. Тестирование (15 минут):

Тестировщик "испытывает" приложение:
- "Не вижу кнопку оплаты".
- "Нет подсказки, как вернуться на главный экран".
- "Фон мешает читать текст".
Дизайнеры фиксируют ошибки и вносят правки.

4. Презентация и обратная связь (20 минут):

Каждая команда демонстрирует прототип клиенту.
Объясняет:
- Почему выбраны конкретные цвета (например, зеленый для кнопок "Оплатить" — ассоциация с подтверждением).
- Как решены проблемы юзабилити (например, фиксированная панель навигации).
Клиент дает комментарии:
- "Слишком много шагов для оплаты".
- "Нужно добавить фильтр по кухне".

Обучающий эффект:

Понимание принципов UX/UI: иерархия, навигация, обратная связь.
Практика работы с адаптивными сетками и ограничениями мобильных экранов.
Навыки тестирования интерфейсов и итеративной доработки.
Умение аргументировать дизайн-решения с точки зрения пользователя и бизнеса.

Возможные вызовы и решения:

Недостаток информации от клиента:
- Решение: Дизайнеры предлагают wireframe с основными элементами для уточнения.
Технические ограничения:
- Решение: Обсуждение с клиентом реалистичных сроков и возможностей (например, сложная анимация требует больше времени).
Ошибки юзабилити:
- Решение: Тестировщик указывает на проблемы, дизайнеры корректируют.
Конфликты в команде:
- Решение: Распределение ролей (UI-дизайнер, UX-аналитик, аниматор) для четкого разделения задач.

Итог:
Студенты получают опыт создания цифровых интерфейсов, учатся балансировать между эстетикой, функциональностью и техническими ограничениями — ключевые навыки для работы в сфере веб- и мобильного дизайна.

Ролевая игра 3

Социальная кампания: Дизайн для благотворительности

Цель игры:
Научить студентов создавать эмоционально вовлекающие визуальные материалы для социальных проектов, учитывая особенности целевой аудитории, этические нормы и ограничения бюджета.

Формат:
Групповая симуляция разработки социальной рекламы для благотворительной организации. Участники делятся на команды по 3–4 человека. Каждая команда — дизайнерская студия, создающая концепцию для кампании по сбору средств.

Сеттинг:
Благотворительный фонд "Свет Надежды" запускает кампанию по сбору средств на лечение тяжелобольных детей. Цель — привлечь внимание и вызвать отклик у широкой аудитории через визуальные материалы: плакат, пост для соцсетей и email-рассылку. Клиент (роль преподавателя или студента) выдвигает требования:

Эмоциональная вовлеченность.
Простота понимания (без сложных метафор).
Адаптация под разные платформы (печать, веб, мобильные устройства).

Роли:

Дизайнеры (2–3 человека):
- Создают визуальные материалы, соблюдая баланс между эмоциональной выразительностью и техническими требованиями (цветовые профили, разрешение).
- Используют инструменты (Photoshop, Illustrator, Canva) для работы с изображениями и текстом.
Представитель благотворительности (1 человек):
- Игрок от лица фонда.
- Требует:
  - Акцент на истории конкретного ребенка.
  - Упоминание QR-кода для пожертвований.
  - Ограничения по бюджету (например, черно-белая печать плаката).
Целевая аудитория (1 человек):
- Имитирует поведение потенциального донора (например, молодая мама, пенсионер, студент).
- Ищет:
  - Ясность цели кампании.
  - Доверие к фонду (логотип, ссылки на проверенные источники).
  - Удобство пожертвования (QR-код, кнопка "Помочь сейчас").

Этапы игры:

1. Брифинг и анализ аудитории (20 минут):

Клиент объясняет задачи:
- "Кампания должна быть трогательной, но не вызывать жалости".
- "Плакаты будут размещены в метро, соцсети — основной канал для молодежи".
Дизайнеры задают вопросы:
- Можно ли использовать фотографии детей?
- Какие эмоции нужно передать (надежда, сила, поддержка)?
- Какие элементы обязательны (логотип фонда, QR-код)?

2. Создание концепции (40 минут):

Дизайнеры разрабатывают:
- Плакат (формат А3):
  - Фон: мягкие пастельные тона или монохром (в зависимости от бюджета).
  - Центральный элемент: силуэт ребенка с воздушным шаром (символ надежды).
  - Текст: краткая история (например, "Аня мечтает стать врачом. Помогите ей выжить").
- Пост для соцсетей (1:1, 4:5):
  - Фотография ребенка с волонтером.
  - Хештег: #ПоможемВместе.
  - QR-код поверх изображения.
- Email-рассылка:
  - Заголовок: "Ваша помощь спасает жизни".
  - Блок с фото, текстом и кнопкой "Пожертвовать".
Требования:
- Избегать клише ("грустные глаза").
- Учесть ограничения печати (монохромный плакат).

3. Тестирование (15 минут):

Целевая аудитория "испытывает" материалы:
- "Не понял, зачем сканировать QR-код".
- "Фото слишком яркое, отвлекает от текста".
- "Хочу больше информации о фонде".
Дизайнеры фиксируют ошибки и вносят правки.

4. Презентация и обратная связь (20 минут):

Каждая команда демонстрирует материалы клиенту.
Объясняет:
- Почему выбраны конкретные цвета (например, голубой для ассоциации с надеждой).
- Как решены этические вопросы (например, анонимность детей на фото).
Клиент дает комментарии:
- "Плакат слишком тусклый".
- "Нужно добавить контактные данные фонда в email".

Обучающий эффект:

Понимание эмоционального воздействия визуальных элементов.
Навыки адаптации дизайна под разные платформы и форматы.
Работа с этическими и правовыми аспектами (например, использование фото детей).
Умение балансировать между эстетикой, функциональностью и ограничениями бюджета.

Возможные вызовы и решения:

Недостаток информации о целевой аудитории:
- Решение: Дизайнеры предлагают 2 варианта: для молодежи (яркие цвета, хештеги) и для взрослых (монохром, акцент на статистике).
Этические дилеммы:
- Решение: Обсуждение с клиентом: использовать анонимные истории или иллюстрации вместо реальных фото.
Технические ограничения:
- Решение: Адаптация дизайна под печать (например, замена цветных элементов на текстуры в монохроме).
Конфликты в команде:
- Решение: Распределение ролей (концепт-дизайнер, технический исполнитель, копирайтер) для четкого разделения задач.

Итог:
Студенты получают опыт создания визуальных материалов для социальных проектов, учатся учитывать эмоциональный, этический и технический аспекты — навыки, важные для графических дизайнеров в некоммерческой сфере.

Ролевая игра 4

Разработка упаковки для нового бренда органических продуктов

Цель игры:
Научить студентов создавать функциональные и эстетически привлекательные решения для упаковки, учитывая требования брендинга, экологичность материалов и ограничения производства.

Формат:
Групповая симуляция разработки упаковки для нового продукта. Участники делятся на команды по 3–4 человека. Каждая команда — дизайнерская студия, создающая концепцию упаковки для органического сока.

Сеттинг:
Стартап "Зеленый Сок" запускает линейку органических соков с минимальной обработкой. Цель — выделиться на полке супермаркета и подчеркнуть экологичность продукта. Клиент (роль преподавателя или студента) выдвигает требования:

Упаковка должна быть экологичной (бумага, перерабатываемые материалы).
Акцент на натуральность продукта.
Универсальность для разных вкусов (яблоко, морковь, ягоды).

Роли:

Дизайнеры (2–3 человека):
- Разрабатывают макет упаковки (флакон, этикетка, коробка).
- Учитывают ограничения: цвета (до 3 Pantone), простота печати, защита от влаги.
- Используют инструменты (Illustrator, Photoshop) для работы с изображениями и текстом.
Клиент (1 человек):
- Представляет интересы стартапа.
- Требует:
  - Минимум 3 варианта упаковки для разных вкусов.
  - Использование логотипа "Зеленый Сок".
  - Акцент на сертификат органического продукта.
Производственник (1 человек):
- Имитирует требования фабрики.
- Указывает на:
  - Сложность печати (например, голографические эффекты невозможны).
  - Стоимость материалов (картон дешевле, чем мелованный картон).
  - Технические ограничения (размеры упаковки под стандартные линии разлива).

Этапы игры:

1. Брифинг и анализ рынка (20 минут):

Клиент объясняет задачи:
- "Упаковка должна выглядеть натурально, но не скучно".
- "Сертификат органического продукта — обязательный элемент".
Дизайнеры задают вопросы:
- Можно ли использовать фотографии фруктов?
- Какие цвета ассоциируются с брендом (зеленый, бежевый, белый)?
- Нужно ли добавить QR-код с историей бренда?

2. Создание концепции (40 минут):

Дизайнеры разрабатывают:
- Флакон: прозрачный пластик с минималистичной этикеткой.
- Этикетка:
  - Центральный элемент: иллюстрация фрукта (например, яблоко с листом).
  - Цветовая палитра: пастельные тона (розовый для ягодного сока, оранжевый для морковного).
  - Текст: краткое описание продукта ("Сок из свежих яблок без сахара").
- Коробка:
  - Минималистичный дизайн с логотипом и сертификатом.
  - QR-код с информацией о производстве.
Требования:
- Использовать до 3 Pantone-цветов для экономии печати.
- Учесть защиту от влаги (например, ламинация для картонной коробки).

3. Тестирование (15 минут):

Производственник "испытывает" дизайн:
- "Эффект металлик на этикетке не печатается".
- "Размер коробки не соответствует автоматическим линиям разлива".
- "Сертификат слишком мелкий, не видно".
Дизайнеры фиксируют ошибки и вносят правки.

4. Презентация и обратная связь (20 минут):

Каждая команда демонстрирует макет клиенту.
Объясняет:
- Почему выбраны конкретные цвета (например, зеленый для ассоциации с натуральностью).
- Как решены проблемы печати (например, замена голографических эффектов на текстуры).
Клиент дает комментарии:
- "Упаковка слишком простая, не выделяется на полке".
- "Нужно добавить символ "без сахара" на этикетку".

Обучающий эффект:

Понимание ограничений производства и выбора материалов.
Навыки работы с Pantone-цветами и техническими требованиями печати.
Создание универсальной концепции для разных продуктов линейки.
Баланс между эстетикой, функциональностью и экологичностью.

Возможные вызовы и решения:

Ограничения бюджета:
- Решение: Использование простых форм и минимального количества цветов.
Технические ошибки:
- Решение: Обсуждение с производственником реалистичных возможностей печати.
Конкуренция на рынке:
- Решение: Добавление уникальных элементов (например, текстура под дерево на коробке).
Конфликты в команде:
- Решение: Распределение ролей (дизайнер, технический специалист, бренд-менеджер) для четкого разделения задач.

Итог:
Студенты получают опыт создания упаковки, учатся учитывать производственные ограничения, экологичность и брендинг — навыки, важные для графических дизайнеров в сфере потребительских товаров.

Ментальная карта, диаграмма связей

Интеллект-карта 1: Поток обучения (общая структура)

1. Введение в графический дизайн  
   ├─ Цели курса  
   ├─ Основы дизайна (цвет, композиция, типография)  
   ├─ Инструменты: Adobe Creative Suite, Figma, Canva  
   └─ Этапы проекта: бриф → концепция → правки → презентация  

2. Базовые навыки  
   ├─ Теория цвета (основы, палитры, контраст)  
   ├─ Композиция (баланс, иерархия, правило третей)  
   ├─ Типография (шрифты, кернинг, форматирование)  
   └─ Технические требования (CMYK/RGB, разрешение, форматы)  

3. Практические модули  
   ├─ Брендинг и идентификация (логотипы, стили)  
   ├─ Цифровой дизайн (интерфейсы, мобильные приложения)  
   ├─ Социальные проекты (плакаты, кампании)  
   └─ Упаковка и полиграфия (этикетки, коробки)  

4. Проектная работа  
   ├─ Ролевые игры (4 проекта)  
   ├─ Итоговый проект: создание полного бренда (логотип + упаковка + цифровые материалы)  
   └─ Презентация и защита решения  

5. Оценка и обратная связь  
   ├─ Критерии: соответствие брифу, техническая точность, креативность  
   ├─ Групповое обсуждение  
   └─ Адаптация под реальные задачи

Интеллект-карта 2: Модуль "Брендинг и идентификация"

1. Цели модуля  
   ├─ Создание уникального стиля бренда  
   ├─ Понимание целевой аудитории  
   └─ Разработка логотипов, палитр, шрифтов  

2. Ключевые темы  
   ├─ Брифинг и анализ клиента (например, кафе "Уют")  
   ├─ Moodboard и вдохновение  
   ├─ Логотип: векторная графика, адаптивность  
   ├─ Стиль бренда: цвета, шрифты, изображения  
   └─ Полиграфия: визитки, меню, афиши  

3. Связь с другими модулями  
   ├─ Типография → выбор шрифтов для бренда  
   ├─ Цвет → создание палитры  
   └─ Цифровой дизайн → адаптация бренда для веба  

4. Практика  
   ├─ Ролевая игра №1: "Создание бренда для кафе"  
   ├─ Итоговый проект: бренд для стартапа  
   └─ Правки под ограничения клиента (бюджет, формат)

Интеллект-карта 3: Модуль "Цифровой дизайн (UI/UX)"

1. Цели модуля  
   ├─ Создание удобных интерфейсов  
   ├─ Понимание пользовательского опыта (UX)  
   └─ Адаптация под мобильные устройства  

2. Ключевые темы  
   ├─ Принципы UX: навигация, обратная связь, иерархия  
   ├─ Прототипирование (Figma, Sketch)  
   ├─ Адаптивные сетки и фреймы  
   ├─ Анимация переходов  
   └─ Тестирование интерфейсов  

3. Связь с другими модулями  
   ├─ Композиция → структура экранов  
   ├─ Цвет → эмоциональный отклик пользователя  
   └─ Брендинг → интеграция стиля в цифровое пространство  

4. Практика  
   ├─ Ролевая игра №2: "Дизайн приложения для доставки еды"  
   ├─ Итоговый проект: интерфейс для социального приложения  
   └─ Итерации на основе тестирования

Интеллект-карта 4: Модуль "Социальные проекты и этика"

1. Цели модуля  
   ├─ Создание визуальных материалов для благотворительности  
   ├─ Работа с этическими дилеммами  
   └─ Баланс эмоций и информации  

2. Ключевые темы  
   ├─ Анализ целевой аудитории (например, доноры)  
   ├─ Эмоциональный дизайн: надежда vs жалость  
   ├─ Ограничения: бюджет, материалы, права на изображения  
   ├─ Адаптация под платформы (печать, соцсети)  

3. Связь с другими модулями  
   ├─ Цвет → эмоциональная палитра  
   ├─ Типография → читаемость в соцсетях  
   └─ Брендинг → создание узнаваемости фонда  

4. Практика  
   ├─ Ролевая игра №3: "Кампания для фонда "Свет Надежды""  
   ├─ Итоговый проект: плакат + email-рассылка для НКО  
   └─ Учет обратной связи от аудитории

Интеллект-карта 5: Модуль "Упаковка и полиграфия"

1. Цели модуля  
   ├─ Создание функциональных и эстетичных решений  
   ├─ Понимание производственных ограничений  
   └─ Экологичность материалов  

2. Ключевые темы  
   ├─ Виды упаковки: флаконы, этикетки, коробки  
   ├─ Технические требования: Pantone, печать, защита от влаги  
   ├─ Брендинг на упаковке: логотип, сертификаты  
   └─ Универсальность: адаптация под разные продукты  

3. Связь с другими модулями  
   ├─ Цвет → ограничения печати  
   ├─ Композиция → расположение элементов на упаковке  
   └─ Брендинг → интеграция стиля в физические материалы  

4. Практика  
   ├─ Ролевая игра №4: "Упаковка для органического сока"  
   ├─ Итоговый проект: линейка товаров для экобренда  
   └─ Согласование с производственниками

Интеллект-карта 6: Итоговый проект

1. Цель проекта  
   ├─ Объединение всех модулей в одном решении  
   └─ Применение навыков к реальной задаче  

2. Этапы  
   ├─ Брифинг: выбор темы (например, запуск кофейни, экобренда)  
   ├─ Исследование: анализ аудитории, конкурентов  
   ├─ Дизайн:  
      ├─ Брендинг (логотип, палитра, шрифты)  
      ├─ Цифровой интерфейс (сайт/приложение)  
      ├─ Упаковка (этикетки, коробки)  
      └─ Социальные материалы (плакаты, посты)  
   ├─ Тестирование и правки  
   └─ Презентация: защита концепции перед "клиентом"  

3. Критерии оценки  
   ├─ Соответствие брифу  
   ├─ Техническая точность (цвет, разрешение)  
   ├─ Креативность и уникальность  
   └─ Адаптация под разные платформы

Справочные издания и словари

Иттен, Иоганнес. "Искусство цвета"
- Описание: Классический учебник по теории цвета, объясняющий основы взаимодействия цветов, контраста и гармонии.
- Темы: Цветовые теории, палитры, эмоциональное воздействие цвета.
Бринлингхэмп, Роберт. "Элементы типографики"
- Описание: Практическое пособие по основам типографии, включая выбор шрифтов, кернинг, форматирование текста.
- Темы: Шрифты, композиция текста, технические аспекты типографии.
Норман, Дональд. "Дизайн. Книга для неверующих"
- Описание: Введение в принципы UX/UI, акцент на пользовательский опыт и функциональность дизайна.
- Темы: Пользовательский интерфейс, эргономика, иерархия информации.
Бейтман, Стивен. "Брендинг для дизайнеров"
- Описание: Практическое руководство по созданию визуальной идентификации бренда, включая логотипы, палитры, стили.
- Темы: Брендинг, создание стиля, применение в проектах.
Ллойд, Александр. "Основы графического дизайна"
- Описание: Учебник для новичков, охватывающий базовые принципы дизайна: композицию, цвет, типографию и их применение.
- Темы: Основы дизайна, технические требования, примеры проектов.